Der schwierigste Teil einer Musikvideo-Produktion ist nicht der Dreh. Es ist der Moment davor, in dem aus drei Minuten Audio ein Bild werden muss, das trägt. Dafür gibt es kein Rezept, aber es gibt einen Weg, den ich seit Jahren gehe, weil er zuverlässig funktioniert.
1. Den Song hören, ohne an Bilder zu denken
Ich höre einen Track mindestens fünf Mal, bevor ich irgendwas notiere. Einmal laut, einmal leise, einmal beim Autofahren. Wer beim ersten Durchlauf schon Locations sucht, findet nur das, was er letzte Woche auf Instagram gesehen hat.
Ich achte auf Lautstärkeverläufe, auf Stellen, an denen der Beat wegbricht, auf die eine Zeile, die hängen bleibt. Das sind später die Schnittpunkte.
2. Ein Wort finden
Dann schreibe ich ein einziges Wort auf. Nicht das Thema des Songs, sondern das Gefühl darunter. Leere. Druck. Trotz. Nachhausekommen.
Dieses Wort ist der Filter für alles, was danach kommt. Wenn eine Idee später nicht zu dem Wort passt, fliegt sie raus, auch wenn sie für sich gut ist.
3. Ein Motiv suchen, keine Geschichte
Hier machen die meisten den Fehler. Sie denken in Handlung, dabei braucht ein Musikvideo selten einen Plot. Es braucht ein Motiv: eine Situation, ein Bild, eine Bewegung, die sich über den Song entwickelt.
Ein Raum, der sich leert. Jemand, der immer weiter läuft. Eine Wohnung, die dieselbe bleibt, während sich das Licht ändert. Ein starkes Motiv funktioniert auch dann, wenn du den Ton ausschaltest. Das ist mein Test, jedes Mal.
4. Die erste Idee wegwerfen
Die erste Idee ist fast nie die richtige, und das hat einen simplen Grund. Sie ist das Naheliegendste, das dir zum Song einfällt, und das Naheliegendste ist auch dem Nächsten eingefallen.
Ich lasse die erste Idee stehen und suche drei weitere. Danach vergleiche ich. Manchmal gewinnt die erste doch, aber dann weiß ich, warum. Nach über 250 Projekten kann ich sagen: Die Videos, an die ich mich erinnere, sind fast alle Idee Nummer drei oder vier gewesen.
5. Realitätscheck
Jetzt kommt der unromantische Teil. Wie viele Locations sind das? Braucht das eine Genehmigung? Wie viele Leute stehen am Set? Kriegen wir das Licht an dem Ort überhaupt hin? Ist die Idee bei Regen noch die Idee?
Ein Konzept, das nur mit perfekten Bedingungen funktioniert, ist kein Konzept, sondern eine Hoffnung. Ich baue deshalb bei jedem Projekt eine Variante mit weniger Aufwand mit ein, die immer noch nach demselben Video aussieht.
6. Aufschreiben, damit alle dasselbe sehen
Am Ende steht ein Treatment. Motiv, Look, Locations, grober Ablauf, Referenzbilder. Kurz genug, dass es jeder liest, konkret genug, dass niemand am Drehtag rät.
Der Punkt ist nicht das Dokument. Der Punkt ist, dass Artist, Kamera und Licht dasselbe Bild im Kopf haben, bevor die erste Klappe fällt. Alles andere kostet dich Takes.
Was ich Artists mitgebe
Du musst nicht mit einer fertigen Idee kommen. Du musst mit dem Song kommen und mit einer ehrlichen Antwort darauf, worum es dir wirklich geht. Der Rest ist mein Job.
Wie es nach dem Konzept weitergeht, steht im Beitrag über den Ablauf einer Musikvideo-Produktion. Und wenn dir Videos schon mal zu günstig aussahen, ohne dass du sagen konntest warum, lies warum Musikvideos billig wirken.
Schick mir deinen Song und dein Wort dazu. Ich mach den Rest.