Was machst du mit einem Dollar? Einen Kaffee kriegst du dafür nicht mal mehr. Zwei Filmemacher vom YouTube-Kanal Sticks haben damit den profitabelsten Film aller Zeiten gedreht. Mit einem Dollar Budget, also quasi null Euro.
Als ich das gesehen hab, musste ich an meine Anfänge denken. Ich hab am Anfang fast nur Low-Budget gedreht, und genau das zeigt dieses Projekt: Wenig Geld ist kein Grund, kein gutes Video zu machen.
Die Rechnung dahinter
Der profitabelste Film ist nicht Avatar und nicht Titanic. Die haben Milliarden eingespielt, aber auch Hunderte Millionen gekostet. Zählt man, wie oft ein Film sein Budget wieder reinholt, liegt Paranormal Activity vorne. Rund 15.000 Dollar Budget, etwa 193 Millionen Einnahmen. Das ist ungefähr das 12.890-Fache.
Heißt im Umkehrschluss: Wer mit einem Dollar startet, muss nur mehr als 12.890 Dollar reinholen, um den Rekord zu knacken. Klingt erstmal machbar. Nur bekommst du für einen Dollar keine Kamera, keine Location, keine Schauspieler und nichts zu essen fürs Team. Alles musste geliehen, geschenkt oder als Gefallen laufen.
Auf dem Dreh lief so ziemlich alles schief
Die Idee war, die Geschichte von Jason Blum zu verfilmen. Das ist der Produzent, der Paranormal Activity damals groß gemacht hat und heute hinter Filmen wie Get Out und Whiplash steht. Am Ende wollten sie ihm genau diesen Film zeigen und ihm das teuerste Kinoticket der Welt verkaufen. Für 12.891 Dollar.
Bis dahin war es ein Chaos. Zwei Produzenten haben abgesagt, erst der dritte war dabei. Die Kamera, eine RED Komodo, hat ihnen jemand umsonst geliehen. Am ersten Drehtag ist kurz vor Beginn ein Hauptdarsteller abgesprungen. Eingesprungen ist ein Assistent aus der Produktion, der noch nie geschauspielert hatte und 20 Minuten Zeit bekam, einen Akzent zu lernen. Das Kino stand erst am Abend vorher fest, und dann hatten sie dort knapp zwei Stunden für alle Szenen. Das Büro für die Studio-Szenen war zwei Stunden vor Drehbeginn immer noch nicht bestätigt, am Ende hat ein Kontakt ein anderes Büro klargemacht.
Kennt jeder, der schon mal gedreht hat. Irgendwas geht immer schief. Die Frage ist nur, ob du dann trotzdem weitermachst.
Für den vollen Kinosaal hatten sie zehn Komparsen. Die haben sie Reihe für Reihe gefilmt und in der Post zu einem ausverkauften Saal zusammengebaut. Geschnitten hat der Hauptdarsteller selbst. Bezahlt wurde er mit 25 Cent.
Danach lag der Film fast zwei Jahre rum. Erst ein kurzer Clip mit dem Aufruf, Jason Blum zu markieren, hat alles ins Rollen gebracht. Blum hat ihn gesehen, sich mit den beiden getroffen, den Film geschaut und das Ticket gekauft. 12.891 Dollar für einen Film, der einen Dollar gekostet hat.
Was das mit Musikvideos zu tun hat
Ziemlich viel. Im Rap-Game hat kaum einer ein Label-Budget. Die meisten Artists zahlen alles aus eigener Tasche. So war es bei mir am Anfang auch, und mein ganzer Stil ist daraus entstanden, aus dem wenigen, was da war, das Maximum rauszuholen.
Die Idee trägt das Video, nicht das Equipment. Den 1-Dollar-Film schaut keiner wegen der Kamera. Die Leute schauen, weil die Geschichte sofort hängen bleibt: ein Dollar, ein Rekord, ein Ticket. Bei Musikvideos ist das genauso. Ein Video mit einer starken Idee schlägt ein teures ohne Idee.
Leute helfen dir, wenn sie an dein Projekt glauben. Die komplette Crew hat umsonst gearbeitet, weil das Ding Spaß gemacht hat und jeder wusste, wofür. Eine Location, ein Auto oder ein paar Leute im Hintergrund kriegst du mit einem guten Konzept oft leichter als mit Geld.
Und die Post holt aus wenig viel raus. Aus zehn Komparsen wurde ein volles Kino. Genau so arbeite ich auch. Mit Color Grading, VFX und einem Schnitt, der sitzt, sieht ein Drehtag mit kleinem Team am Ende nach deutlich mehr aus, als er gekostet hat.
Ein Video sieht nicht billig aus, weil wenig Geld da war. Es sieht billig aus, weil zu wenig aus dem Geld gemacht wurde. Mehr dazu hab ich in Warum dein Musikvideo billig aussieht aufgeschrieben.
Was du daraus für dein nächstes Video mitnimmst
Fang bei der Idee an, nicht bei der Technik. Schau, wer in deinem Umfeld was hat: einen Laden, eine Halle, ein Auto, einen Kumpel, der vor der Kamera gut rüberkommt. Nimm lieber eine Location und mach die richtig, als drei halbgar. Und überleg dir schon vor dem Dreh, was später in der Post passieren soll, damit am Set nichts fehlt.
Wie das konkret aussieht, steht in günstiges Musikvideo auf Label-Level.
Das ganze Video von Sticks findest du hier auf YouTube. Schau es bis zum Ende, da kommt noch ein Twist.
Du hast eine Idee, aber kein großes Budget? Dann lass uns reden. Mit wenig geht mehr, als du denkst.